《燃烧》获得3.8史上最高分1905电影网专稿 第71届戛纳电影节进入第十天，主竞赛单元影片迎来了历史性的一刻，李沧东执导的新片《燃烧》获得了3.8分的场刊评分，成为史上最高分。此前保持着该项评分纪录的是德国影片《托尼·厄德曼》，仅0.1分之差位列第二。另外两部放映的主竞赛影片《养狗人》、《迦百农》来自意大利和黎巴嫩。前者聚焦宠物狗梳理工的情绪转变，后者反应当下的底层社会，两者均直击人心，只是一个凶猛，一个心碎。时间：8：30am—10：30am地点：电影宫卢米埃厅《养狗人》故事凶猛 男演员表演拿捏精准评分：3.5/5《养狗人》海报两次获得戛纳电影节评委会大奖的马提欧·加洛尼新作《养狗人》围绕温文尔雅的宠物狗梳毛工Marcello和脾气狂躁的Simone之间的关系展开。Marcello一直备受大家的喜欢，Simone吸食可卡因成瘾，总是找Marcello问货。不仅如此，Simone还在所在的海边街区敲诈勒索，让当地变得相当不平静。影片将故事的冲突焦点放在了两人决定一同行窃宠物店旁边的金店。但是谁想到Marcello代替Simone入狱之后，后者并没有按承诺分赃。矛盾一触即发，Marcello的性情也因此发生了转变。身为一名父亲，他当掉珠宝给女儿买礼物，在女儿面前时时露出幽默又喜悦的笑脸。影片不仅呈现了两人一同下海潜水的画面，而且利用此两次展现对比出父亲的细微变化。Simone有一个心狠手辣的母亲，他这个角色激发了Marcello从温顺变为愤怒，让故事的走向变得极为暴力。但是，就影片本身而言，在符合环境的阴暗摄影中，故事相当简单，剧本文本比较单薄。撑起全片基本靠两位男演员的表演，Marcello Fonte和Edoardo Pesce都将片中的角色诠释得淋漓尽致。在极高的呼声中，前者成为戛纳影帝的候选人之一。时间：7：15pm—9：15pm地点：电影宫德彪西厅《迦百农》令人心碎 故事煽情直抵社会现实评分：3.5/5《迦百农》海报就在大家为《开战》的文森特·林顿、《燃烧》的刘亚仁、《养狗人》的Marcello Fonte三人谁能摘得最佳男演员激烈讨论时，又一位表演出色的男性角色诞生了，他的年龄只有12岁。纳迪·拉巴基这部新片《迦百农》，片名是圣经中的地名，如今已成为废墟。她在拍摄本片时，所找寻的演员都是真实生活于类似迦百农之地的人，尤其是男主角ZAIN和其他一众小孩。故事中，ZAIN准备起诉控告父母，原因是他们生下了自己。他希望“所有不能好好照顾自己的孩子的父母都不能拥有孩子”，这一前提的设定就决定了影片聚焦的主题是普通人能够共通的情感，只是电影结尾部分的煽情笔墨较多。ZAIN饰演的角色替父母照顾自己的妹妹，制作果汁叫卖、换煤气罐、送货等等，拉巴基更是用一个俯拍的镜头凸显他们所处社区的境况。当电影进入第二部分，ZAIN代替另一母亲照顾孩子Yonas，然而现实的艰难让他想要放弃，却不忍心。恰恰就是如此的生活，让他不禁开始思考。压死他最后一根的救命稻草来自于母亲，他所发出的呼喊，引发更多人关注的声音，成为电影讨论的母题。题材虽然令人共情，但剧本创作上的问题仍然无法被掩盖。 图/程艺佳 文/结冰

韩国版海报1905电影网讯 近日，李沧东导演，村上春树原著改编的电影《燃烧》在戛纳电影节首映，引起了热烈反响。不少外媒都在观影之后第一时间给出了好评，Indiewire评价道，“李沧东对于村上春树的改编是一曲工薪阶层的哀乐，让人着迷”；《名利场》直接给出了大标题《这么多年过去了，李沧东依然愤怒如初》。 放映之后，《燃烧》也成了戛纳交易市场的热门片。据李沧东的制片公司吐露，这部电影已经售出了8个地区的海外发行权。Diaphana Distribution拿下法国发行权，该公司此前发行了李沧东的《密阳》和《诗》。Blue Share拿下中国发行权，Edko Films负责香港和澳门发行，Hualien International负责台湾，Viva Communications负责菲律宾，Clover Films负责新加坡、马来西亚、文莱。 《燃烧》改编自村上春树的原著小说《烧仓房》。小说略带神秘色彩，从一名31岁男子的视角讲述他喜欢的年轻女孩在遇见一位富家子弟后突然消失的故事。从预告片中可看出，李沧东将小说中隐约的悬疑惊悚氛围具象化，并加入了他一贯感兴趣的社会议题。从目前的反应来看，李沧东此次对村上春树的改编颇为成功。 《燃烧》将于5月17日在韩国上映。 文/阿烦

1905电影网讯 当地时间5月16日，法国戛纳，第71届戛纳电影节《燃烧》首映礼上，蒋梦婕一袭摸胸礼裙优雅亮相，皮肤白皙的蒋梦婕未露事业线，还在红毯上大送香吻。“精灵耳”的小姐姐甜美可人，身穿水蓝色仙裙的她仿佛红毯上跳跃的精灵。 文/鱼肉

1905电影网讯 当地时间5月16日，第71届戛纳电影节主竞赛单元影片《燃烧》举行首映礼。作为评审之一的张震一袭酷黑礼服亮相红毯，绅士又帅气。镜头不仅记录下了张震帅气的一面，还捕捉到了一个搞怪努嘴的瞬间，这个评审有点萌！ 文/鱼肉

1905电影网讯 当地时间5月16日，李沧东新片《燃烧》在法国戛纳举行首映礼，众主创也悉数亮相戛纳电影节红毯。刘亚仁、史蒂文·元等均身穿身穿黑色西装，尽显绅士风度。唯一的“鲜花”全钟淑一袭白色礼服亮相，还俏皮的向媒体粉丝笔芯。该片由村上春树的短篇《烧仓房》改编，讲述的是三个经历各不相同的年轻人：钟秀（刘亚仁 饰）、Ben（史蒂文·元 饰）、惠美相（全钟淑 饰）遇后，在他们之间展开的悬疑事件的故事。 文/鱼肉

1905电影网讯 第71届戛纳电影节正在火热进行中，由Brio Films、Little Red Car Films出品制作，肯·斯科特执导，印度著名男演员丹努什、艾琳·莫里亚蒂、贝热尼丝·贝乔主演的印度喜剧电影《衣柜里的冒险王》备受瞩目。近日，导演肯和男主角丹·努什更现身戛纳为影片进行宣传，分享影片创作理念.“印度元素”戛纳吸睛  跨国主创团队打造优质电影在第71届戛纳电影节上，导演肯直言影片与“印度元素”进行了精心融合，影片的开场部分就是在孟买拍摄，片中也加入了纯粹的宝莱坞舞曲风格。但该片的“印度元素”绝不止于此，紧密联系现实社会，同时充满正能量也是印度电影的一大特色。对此，主演丹努什透露道，“这是一部非常重要的电影，今天这个世界需要更多的正能量，这部电影将带给观众强烈的心理冲击。”此消息一出，也让观众们更加好奇这部印度喜剧电影将带来怎样的惊喜。作为一部宝莱坞与好莱坞强强联合的优质电影，影片的主创团队汇聚了来自各个国家的一流演艺人员。导演肯曾凭借《星爸客》在多伦多国际电影节大放异彩；主演丹努什曾获印度电影观众奖最佳男主角提名、最佳新人男演员；主演艾琳·莫里亚蒂有《神奇队长》、《真探》等热门影视作品傍身；主演贝热尼丝曾获戛纳最佳女演员、奥斯卡最佳女配角提名。一众实力派跨国联合演绎印度式喜剧，也让这部作品在今年的戛纳电影节上分外吸睛。“印度式喜剧寓言”上演囧游奇遇  爆笑嗨舞中触动心灵电影《衣柜里的冒险王》改编自法国畅销小说《困在宜家衣柜里的苦行僧》，讲述一段幽默又感动的故事。印度的阿贾带着母亲的骨灰来到巴黎，打算寻找从未谋面的父亲。在巴黎的宜家家居，阿贾对女孩玛丽一见钟情，二人相约第二天在埃菲尔铁塔见面。但当晚，阿贾为了省去住宿费用藏在宜家衣柜里，而后阴差阳错地开启了从巴黎经英国、西班牙、意大利、利比亚，又回到巴黎的旅程，并最终与玛丽重逢。在男主角阿贾麻烦不断的囧游奇遇中，自然少不了让人捧腹的笑点包袱，不过“印度式喜剧”在逗乐和歌舞之外，更有一个不容忽视的特点，那就是直击心灵的真挚情感。正如导演所说，这部影片讲的是一个“具有喜剧元素的寓言故事”，于轻松诙谐中传递出深刻的人生道理，在幽微细节里展现出动人真情。这部兼具喜剧元素与充沛情感的电影能否成为下一个爆款神片，让我们拭目以待。 电影《衣柜里的冒险王》由Brio Films、Little Red Car Films出品制作，肯·斯科特执导，印度著名男演员丹努什、艾琳·莫里亚蒂、贝热尼丝·贝乔、巴克德·阿巴蒂、罗兰·拉斐特、希玛·比斯瓦斯、阿贝尔·贾夫里主演。

《地球最后的夜晚》黄觉、汤唯1905电影网专稿  看完一整天的放映，突然发觉戛纳第9个竞赛日的主竞赛单元排片有点别出心裁。早场的《银湖之底》与晚间首映的李沧东新作《燃烧》都通过一个寻找真相的男孩的视角展开各自的故事，两个人物都有点宅、有点“呆萌”，又都因为心仪女孩的离奇消失展开了对“未知”世界的探寻。当然，东西方截然不同的文化底蕴最终呈现出了两部风格迥异的电影。前者是大卫·罗伯特·米切尔“迷影符号”致敬经典，后者则是李沧东对村上春树的一次成功本土化。时间：8：30-10：50地点：电影宫卢米埃厅加菲新片《银湖之底》大玩迷影符号  口碑严重两极《银湖之底》海报《银湖之底》讲得是一个发生在当下美国洛杉矶的犯罪惊悚、黑色幽默故事。但导演大卫·罗伯特·米切尔最想做的，显然是以此追忆好莱坞曾经的黄金时代，并用无数考验影迷功力的梗致敬自己喜爱的游戏、喜爱的音乐、喜爱的电影人。电影中，加菲饰演的无所事事、沉迷电动漫画、喜欢偷窥漂亮女邻居的宅男，因为心仪女孩神秘消失而决定以自己的方式展开调查，并通过无数隐藏在“天使之城”的符号，找到了与丑闻和阴谋有关的失踪和谋杀。导演在创作中脑洞大开，让《银湖之底》充满了实验性、视觉冲击和cult感。影片主线剧情不算深刻，想要更进一步get的观赏“趣味”又要求太强的专业性和比较特殊的观影口味，因此《银湖之底》在戛纳首映后出现了十足两极化的口碑。喜欢大卫•罗伯特•米切尔这种实验性、符号化创作的电影发烧友们被这部作品深深娱乐，乐在其中。而导演创作受众之外的人群则对导演祭出“大招”完全不感冒。时间：16：45地点：电影宫巴赞厅毕赣《地球》首映后口碑发酵  观影一座难求《地球最后的夜晚》法国版海报昨日首映结束后，毕赣的《地球最后的夜晚》在戛纳一种关注单元“爆”了。结合国内和海外的社交媒体情况，60分钟3D长镜头让影片讨论度不断飙升，口碑也不断发酵。评论中有人称毕赣是“阿彼察邦之后最具影像魅力的导演”，也有人再次评价他的一镜到底“绝妙”，镜头语言充满诗意。因此到今日最后一场公开放映前，电影宫内的影厅门口已经排起了长队。此外，导演毕赣还携主演黄觉、李鸿其、陈永忠出席了今日《地球最后的夜晚》主创Photocall。时间：18：30-21：00地点：电影宫德彪西厅《燃烧》：李沧东“本土化”村上春树 刘亚仁冲奖有望《燃烧》戛纳版海报李沧东这一次入围戛纳主竞赛的新作《燃烧》改编自村上春树的短篇《烧仓房》。用导演自己的话形容，原著中虽然有悬疑的成分，但归根结底仍是一个没有明显戏剧冲突的故事。更何况，日本文学腔调的小说和韩国悬疑犯罪类电影都自带看起来难以融合的强烈风格，村上春树的《烧仓房》究竟如何会以何种方式变成李沧东的《燃烧》，这个过程令人充满期待。事实证明，李沧东的“本土化”成功了。无知、单纯或许也多少有些肤浅的平凡女孩海美，误闯与她格格不入的“盖茨比”世界，并因此成为怪癖富二代手下的牺牲品。爱着她的穷小子钟秀成为查明真相的唯一希望。这当中，导演不仅选择了日式仓房到韩国地方塑料棚的意象转变，包括日本社会中“毫无价值无人在乎的社会边缘人群”（即无用的仓房）的隐喻，也被合理与韩国当下青年一代的就业压力、阶级固化等现实问题链接起来。镜头语言与台词表达上，《燃烧》也成功保留了村上春树特别的味道——当然，是掺杂了韩式风味的那种。当钟秀迎着阳光，对着窗外的南山塔释放自己的性冲动，当海美突然在夕阳下赤裸上身起舞，日式小说中晦涩且内敛的文字仿佛跃然屏上。而仿佛城市猎人般于城市和乡间探寻追踪，并在萧瑟的寒冬里完成对“盖茨比”最后的行动的钟秀，又完全是李沧东式的影像风格。都说李沧东的作品捧演员，作为大男主的刘亚仁也毫无疑问的吃到了这份红利。《燃烧》为他提供了一个可以充分展示自由散漫、青涩懵懂、痴情执着、歇斯底里等无数多元特质的角色，人物的前后转变既明确又模糊，长篇幅的“压抑”让最终愤怒的爆发变得情绪张力十足。放映过程中，刘亚仁的表演多次抓住了观众的情绪，截至到目前，他的水准在主竞赛所有男演员中也数得上号。或许，李沧东能让这位韩国85后一代男星在戛纳有所斩获。 文/獠牙牙

1905电影网讯 法国当地时间5月16日，第二届平遥国际影展推介会在戛纳电影节期间举行，导演贾樟柯，演员赵涛、徐峥、黄晓明以及影展艺术总监马克·穆勒悉数亮相。第二届平遥影展主题确立 奖金额度提高平遥国际影展艺术总监马克穆勒贾樟柯与马克·穆勒一同宣布了新一届影展的主题为——“电影回归市集”。定此主题的原因就是“让观众能够体验到最初电影产生时候的土壤，电影跟大众、日常之间的联系，在电影节的设置和氛围上让大家回到童年熟悉的市集的感觉。”和去年一样，本届影展将继续设置卧虎、藏龙、红毯首映单元，其中的重头戏还是华语新生代单元。此外，还特别举办俄罗斯新浪潮电影回顾展，将展映上世界六七十年代导演的处女作，这些影片全部进行了4K修复。最值得注意的是，第二届平遥影展提高了奖金额度，最佳影片将获得2万美元，其中一半给导演，另一半是为了鼓励中国发行商。马克·穆勒称，选片水准将会比去年更高，并透露9月中旬公布片单。徐峥谈《江湖儿女》 拍之前没看完整剧本赵涛、徐峥《江湖儿女》演员之一的徐峥在片中三峡部分饰演了赵涛的第二个男人，谈到出演这部戏，他表示，“导演就是在刺激我，他不告诉我其他人演的是谁，他们的角色设定是什么，也不告诉我完整的故事，他只是说你要好好表现。”当被问及拍摄时的感受时，徐峥说道，“我觉得特别有意思，第一场戏和赵涛老师一起站在站台上，看到导演的时候，有一种穿越时代的感觉，像是回到了贾樟柯之前的作品里，很奇妙。” 图/mia 文/结冰

1905电影网专稿 第71届戛纳电影节赛程已经过半，第八天里唯一亮相的主竞赛单元影片来自法国导演史蒂芬·布塞，他执导的《开战》在喧嚣争论与罢工反抗中探索社会与市场的法则。引起两极化评价的影片《此房是我造》在非竞赛单元展映。此外，《游侠索罗：星球大战外传》在电影节期间举行世界首映，除了阿尔登·艾伦瑞奇、艾米莉亚·克拉克、伍迪·哈里森等主创外，王源、奚梦瑶、刘雯也亮相红毯为影片助阵。时间：8：30am—11：00am地点：电影宫卢米埃厅《此房是我造》血腥引不适 冯·提尔新片再掀争议《此房是我造》继《忧郁症》2011年入围主竞赛之后，拉斯·冯·提尔一直无缘戛纳，起因便是他关于纳粹的不当言论。这一次，戛纳电影节终于对他解禁，但作品仍被放进了非竞赛展映单元。作品一向备受争议的他，新片在放映过程中由于尺度问题造成大批观众提前离场，并被评价“这种电影就不该拍出来。”《此房是我造》故事聚焦连环杀手，还原了较多血腥残忍的杀戮场景，引起不少观众不适的观影体验。马特·狄龙饰演的杀手杰克在电影的五个典型事件章节里，分别杀死了几名女性和两个小男孩，其中对暴力血腥的直接表现是争议最集中的地方。不管是正对脸锤下去，还是拖车拖具尸体，甚至是对孩童下手的镜头，都令人不安。片名中的杰克在第一个事件里有两层含义，一是指起重器，一是杀手本人。他是一个带有强迫症且自恋的男人，毫无同情心。冯·提尔在片中利用杰克与Verge的对话展开，加入弹钢琴画面、动画场景，穿插孩提时代的回忆，塑造了一个视杀人为艺术品的恐怖形象。《此房是我造》的故事接近结束时，杰克终于建造起来的房子令人印象深刻，但是较为直白地引入地狱等元素表达，多少失去了一些力度。不过，我们不能否认的是影片无疑体现了冯·提尔作为一名导演的才华，只是到底在影片中该如何表现痛苦依然是值得探讨的话题。时间：4：00pm—6：00pm地点：电影宫卢米埃厅主竞赛影片《开战》聚焦罢工 纪实风格悲痛震撼评分：4/5《开战》《开战》是导演史蒂芬·布塞和演员文森特·林顿的第四次合作，之前的《市场法律》入围戛纳电影节主竞赛单元，并助力后者一举夺下戛纳最佳男演员。《市场法律》里那个中年失业的父亲，在这部新片中，变成了一个为自己权利奋力斗争的男工人劳伦特。两个角色其实有着相似之处，但是《开战》中的表演更加真实有力。法国阿让的一家汽车零部件工厂被德国管理方认为不具竞争性从而受命关闭，包括劳伦特在内的1100名工人即将失去当地唯一的经济来源，原先达成的协议也化为乌有：用奖金和额外加班的费用换取至少五年的就业保障。劳伦特联合工人们一起决定罢工。影片以谈判的场景与罢工抗议的画面交叉剪辑，手持摄影增强的纪实性风格重现了事件发生的始末。冰冷的工厂后，是人性的推辞躲闪。道义面前，是不断的争辩、失望、沮丧、奋起。劳伦特由于是罢工队伍的领导者，在与管理层一次次的博弈中变得无法后退，较为激进，成为了本片的核心所在。而电影以一段手机小视频收尾的部分显得悲痛又过于煽情，陷入套路。但是这丝毫不妨碍影片结束后观众席里“Bravo”的尖叫。时间：6：00pm—9：45pm地点：电影宫卢米埃厅《游侠索罗》戛纳首映 王源奚梦瑶刘雯亮相红毯 阿尔登·埃伦瑞奇、楚巴卡、艾米莉亚·克拉克 星战系列曲中的单人电影《游侠索罗：星球大战外传》在戛纳举行首映，王源着一身黑色西服亮相红毯，虽然当时人多场杂，但依然引得粉丝欢呼。奚梦瑶、刘雯分别以蓝色抹胸长裙、黄裙陪内衣现身同场比美。当晚，《游侠索罗》除主演到场之外，楚巴卡以特别的方式从天而降，暴风兵齐站卢米埃大厅前，阵势极大。不过，就影片本身而言，更多的是雷声大雨点小。《游侠索罗》讲述的是韩·索罗经历黑暗地下社会的重重冒险，遇到了楚巴卡以及赌徒兰多·卡瑞辛，展开了一段星际之旅。然而，看过影片的观众有一部分反应影片较为无趣，令人失望。 图/程艺佳 文/结冰

乌玛·瑟曼坐上马特·狄龙的车1905电影网讯 5月15日，丹麦导演拉斯·冯·提尔的新作《此房是我造》公布预告片。在布鲁诺·甘茨的独白中，马特·狄龙以疯狂连环杀手形象出现，乌玛·瑟曼、丽莉·克亚芙等人都成为受害者。《此房是我造》的预告以一种极其生活化的方式展开。经常以独特个性示人的拉斯·冯·提尔在马特·狄龙搭载乘客后的插入大量的动物、人与动物的画面，有一种明显的“开窍”、“转变”。预告片中还包含大量的血腥杀戮场面，包括猛击面部、捆绑和汽车拖行尸体等。预告片中还包含大量的血腥杀戮场面根据之前透露的信息，《此房是我造》故事发生地在华盛顿，全片围绕一个连环杀手的视角展开，时间跨度长达10到12年。导演用不同的形式去把案件连接起来探讨谋杀案背后，犯罪嫌疑人的内心世界。

1905电影网专稿  两部入围主竞赛单元的日本影片在戛纳电影节第七个竞赛日集中亮相。去年被意外“降级”一种关注单元的是枝裕和，回归之作《小偷家族》果然没有令人失望。一个不同于以往的“家庭”，让这位擅长诠释亲情的导演再次萌生出新的创作灵感；另一部作品《夜以继日》则令人十分无语，滨口龙介用两个小时的片长讲述了一个十足“绿茶”的女孩在初恋、备胎之间摇摆的故事。晚间放映的《黑色党徒》是今日主竞赛单元的绝对焦点。斯派克•李以一种“举重若轻”的方式表达着自己对当下世界所存在的种族之争的看法，在全片幽默金句频出的同时，再用深刻的思考与沉重的现实给予每个观众心灵的拷问。时间：8：30-10：30地点：电影宫卢米埃厅《小偷家族》：最“虚伪”的家庭关系，最真实的家人亲情 评分：3.5/5（獠牙牙）、4/5（结冰）《小偷家族》松冈茉优、佐佐木美雪上一届电影节，是枝裕和的《比海更深》被“降级”到一种关注单元，而近期于内地公映的《第三度嫌疑人》，同样也是口碑平平。这让人多少对这位大导此番回归戛纳主竞赛抱持一丝怀疑和担心。算上这部《小偷家族》，是枝裕和已经八次来到戛纳。“家庭”从来都是他最喜欢也最擅长诠释的题材，只不过这一次的家族有一些不同。随着剧情的推进，我们发现每个“家庭成员”彼此毫无血缘关系，却又因为种种千丝万缕的纠葛生活在了一个屋檐之下。“小偷”是他们每个人的身份，虽然偷的方式不尽相同，但理由都很简单——仅仅是为了生存。被公寓楼环绕的“钉子户”老屋狭小且杂乱，却因为一家人在此团聚而显得温馨。看着他们围坐一起吃着泡面配可乐饼，滚开的锅里还煮着黄橙橙的玉米，作为旁观者的我们也似乎接受了这个新家庭和他们每个人的“新身份”：奶奶、爸爸、妈妈、姐姐、小哥哥和妹妹，而老屋则成为了属于他们的世外桃源。只可惜“蝴蝶效应”总是引发难以预料的结果。奶奶去世以及小哥哥的意外受伤让这个建筑在“谎言”之上的家庭在一瞬间崩塌。“爸爸和妈妈”是逃避通缉的激情杀人犯，姐姐发现奶奶“利用”自己的离家出走向原生家庭索要钱财，小哥哥想要寻找自己的家庭，而“捡来”的妹妹又要被正义人士送回她的亲生父母身边，即便她在“家里”受尽毒打。我们不能说揭露这些“事实”是错的，但我们同样也很难说服自己拆散这个家庭是正确的选择。用他们的话来说，他们选择了彼此，而非原本的家庭。作为东方人，文化背景让我们深知何为“善意的谎言”，而愿意或不愿意，“小偷家族”的每个人都决定彼此坦诚，彼此告别。这个家庭的开端或许建筑在“虚假”之上，但结局，每个成员都拥有且奉献了最“真诚”的感情。时间：16：30-18：30地点：电影宫巴赞厅《夜以继日》：绿茶女孩与初恋、备胎之间矫揉造作的三角恋评分：1/5（獠牙牙、结冰）《夜以继日》海报戛纳一整天都阴晴不定，突如其来的雨让我们险些被《夜以继日》“拒之门外”。然而，最终幸运入场的我们却在两个小时的放映过程中持续懵圈。或许是命运都在试图阻止我们将2个小时花费在这样一部不知所云的电影之上。即便已经看完片超过5个小时，依然没能理解为什么这样一部狗血小言电影也能入选主竞赛单元，而导演又为什么要拍这样一部故事做作又无力苍白的作品。简单概括一下，《夜以继日》讲述了一个女孩在少女时代偶遇了自己的帅气初恋。这个男孩有点超乎常人的自由散漫，总是喜欢莫名其妙的消失。在他离奇失踪两年之后，女孩意外碰到了和他长得一模一样的备胎男主角。在一番纠结之后，女孩从被他容貌吸引，到真正的爱上了这个“备胎”，并向对方坦诚了曾经的过去、得到了谅解。截至到这里剧情虽然无聊但至少还算清新正常。但就在此时，女孩的初恋回来了，说好已经忘记过去的她突然变成了一个绿茶女，一秒都不犹豫的抛下未婚夫拉着初恋跑路了。这个过程中，女孩还信誓旦旦称，自己永远不会再和备胎以及新朋友联系。全场观众在剧情进行到这一步时已经陷入无语，四周传来了此起彼伏的冷哼和嗤笑。然而又过了一会，女孩又一次反水了！在路上睡了一觉的她告诉初恋，自己要回去找备胎了，初恋倒是也挺干脆，表示“好的再见”。我们感受了一下，场内的笑声更大了。故事的结尾，不再信任绿茶的备胎和绿茶似乎是又和好了。至于他们还能不能结婚，导演没有讲，大概全场观众也没有一个人关心。退场时的大家似乎都在思考，怎么还能有如此言之无物的故事混进主竞赛呢？即便男女主角颜值都够高，但是僵硬的演技和矫揉造作的剧情实在是消费掉了观众所有的好感。时间：19：30-21：30地点：电影宫德彪西厅《黑色党徒》幽默且深刻 政治诉求完美契合艺术创作评分：4/5《黑色党徒》剧照斯派克·李的《黑色党徒》在第七竞赛日备受关注，而它也果然没有让人失望。影片算是科罗拉多州的非裔美国警察Ron Stallworth的传记片，然而在《黑色党徒》的开篇部分，导演却又标注了“半架空剧情”的字样。果不其然，经过改编的故事不再是传记片那般一本正经，而是将黑人警察潜入白人3K党的经历拍成了一部金句频出的喜剧。在约翰·大卫·华盛顿饰演的Ron以双重身份完成3K党卧底任务的过程中，全场爆发出了无数次的笑声。虽然画风十足幽默，但在整个剧情向前发展推进的过程中，我们从未忽略其中每一处属于黑人、属于白人、属于犹太人的符号，以及导演期待通过这些符号表达的深刻思考。《黑色党徒》中的黑人帮派、白人帮派，都激进且充满仇恨，但斯派克·李用Ron这个角色表达出了超越种族主义的更高一层的诉求：愿这个国家，这个世界没有仇恨。Ron作为一名黑人，在破坏3K党屠杀同胞行动的同时，也同样对黑人激进看待所有白色人种表达了不认可。所谓种族主义，从不是存在于白人、黑人，甚至包括犹太人在内的任一一方之中，种族主义伴生于仇恨。《黑色党徒》的故事发生在上个世纪，而影片的结尾，斯派克·李却突然加入了数段近期真实发生在美国各地的“种族主义”冲突现场视频。大家依旧激进，依旧彼此伤害，甚至比Ron所处的那个年代更甚。这让心情轻松看完全片的观众全部语塞。现实的打击太过残酷且具有实感，我们真切的意识到，消除仇恨有多么的刻不容缓。 图/程艺佳 文/獠牙牙

1905电影网讯 法国当地时间5月14日，公益电影《150小时》在第71届戛纳电影节亮相，中信国安集团代表祁书丹女士、海外联合制片人刘嫈女士、影片导演张淼以及国际发行公司和各个国际电影节的代表出席活动。《150小时》表现了七位徒步越野爱好者为贫困小学修建基础设施而参与的由北京电影学院副院长孙立军发起的一项公益挑战——在150个小时内徒步穿越青海格尔木400公里无人区，如果他们中有任何一人挑战成功，这比公益基金即可以筹集成功。祁书丹在致辞中表示，“《150小时》是中信国安集团和北京电影学院联合创作的一部即兴电影，它是一次改善偏远地区乡村学校配套设施的一次震撼灵魂的慈善之旅。”导演张淼简单向大家介绍了自己拍摄的这部电影，并调侃祁书丹把自己想说的话都说完了。据悉，《150小时》将在戛纳电影节进行两次放映，这次的戛纳之行是为了让世界看到中国电影多元化的追求和愿望，为以后的制作和推广作出有益的尝试。此外，祁书丹还透露，“我们正在拍摄一部中国古典名著电影《红楼梦》，与美国金牌制片人汤姆德桑托正在合作开发一部动画片电影。” 图/任杰 文/结冰

1905电影网专稿 法国当地时间5月13日，第71届戛纳电影节进入第六天，《2001：太空漫游》70mm胶片版本终于亮相，克里斯托弗·诺兰、斯坦利·库布里克的女儿出席了当晚的放映。主竞赛单元方面，《幸福的拉扎罗》成就了一则魔幻现实主义的寓言收获好评，而伊朗导演贾法·帕纳西聚焦女性的《三张面孔》让人昏昏欲睡。时间：8：30am—10：00am地点：电影宫卢米埃厅《三张面孔》导演缺席放映 女演员为其发声评分：3/5《三张面孔》海报导演贾法·帕纳西2010年被判6年有期徒刑，20年内不准拍摄电影，不准离开伊朗。但是，这并没有阻挡他继续拍电影，继《出租车》摘得柏林电影节金熊奖之后，他又一部偷偷拍摄的影片《三张面孔》入围了戛纳主竞赛。贾法·帕纳西执导的《三张面孔》以一个女孩的求救视频开场，这个女孩称自己想成为一名女演员，但是家人拒绝她离开家去学习，视频结尾，她在一个山洞里上吊自杀。收到这段视频的是一位著名的伊朗女演员。女演员向帕纳西求助，于是两人一同去探寻这段视频背后的真相。贾法·帕纳西帕纳西在片中再次驾驶起他的SUV车饰演自己，来到了伊朗西北部的边疆山区，找到了这个女孩的家，她已经失踪三天。寻找的过程中，帕纳西遇到了不同的人，如同阿巴斯电影的故事也随之展开。《三张面孔》聚焦了三位不同的女演员，除了梦想成为女演员的女孩，解救女孩的女演员Jafari之外，还有一个未出现在银幕之上的前女演员Shahrazade。从她们的形象中我们看到当地环境中最引人注意的歧视与压抑。影片从一个悬而未决的疑问出发，通过对话来讨论想要传达的主题，但在这种半纪录式的讲述中，节奏把控令人催眠。其实，我们一谈到帕纳西，总会有一些政治诉求的表现。在影片放映后的新闻发布会上，贾法·帕纳西缺席。同剧组的女演员表示，他虽然没有来，但是他的电影能来到戛纳，就像他本人已经来了一样。时间：4：30pm—6：40pm地点：电影宫卢米埃厅《幸福的拉扎罗》灵动寓言 获数十分钟掌声评分：4/5《幸福的拉扎罗》海报《幸福的拉扎罗》是意大利女导演爱丽丝·洛尔瓦彻的第三部长片，她此前执导的《奇迹》曾摘得第67届戛纳电影节评审团大奖。新片的主人公是一个生活在乡下村庄里的男孩拉扎罗，这个地方与城市隔绝，而他周围的人都视他为傻子。他所在庄园的财产归属于玛切莎夫人，共有54名农民为她工作。脸庞如同天使一般的拉扎罗与玛切莎夫人的儿子坦克雷迪，两人成为了自称的“Half-brothers”。坦克雷迪不满自己的母亲压榨佃农、利用拉扎罗，于是自导自演了一起绑架。这些都发生在影片的前一个小时内，从充满着残忍的剥削中，我们看到了两个男生之间的迷人情谊。不过这一部分终结在拉扎罗掉落悬崖，随之发生的事情是拉扎罗为了寻找坦克雷迪向他说明一些事情，不经意间来到了城市。最令人意外的是，除了拉扎罗以外，那个村庄里的其他人全部经历了时间的洗礼，导演透过时间旅行将影片的后一个小时处理成魔幻现实主义。16mm拍摄出来的不同生活，让我们看到了奴隶制下不堪的过去，在乡村与城市的对比中看清了人性的善良与邪恶。最重要的是，导演在后半部分特意削弱叙事，沉浸在充满幽默、讽刺的灵动寓言之中。男主角的扮演者阿德里亚诺·塔尔迪奥用纯净的表演把观众拉进音乐从空中飘走的另一个世界。演员本人也比较腼腆，尤其是影片放映结束后获得了长达10分钟的掌声，当镜头扫到他的时候，表情甚至有些不知所措。时间：6：45pm—9：30pm地点：电影宫德彪西厅《2001：太空漫游》重映 诺兰与库布里克女儿出席《2001：太空漫游》斯坦利·库布里克执导的科幻片《2001：太空漫游》无疑是影史经典，这一次在戛纳电影节上放映的版本是70mm胶片未修复原版，与1968年放映的版本一模一样。放映过程中，序幕、幕间休息也得一还原。《2001：太空漫游》重映首映礼克里斯托弗·诺兰表示这部作品对自己影响很大，7岁的时候就被自己的父亲带着去影院观看。他说道自己没有这份荣幸能够亲自认识到库布里克导演本人，但是“如果库布里克本人在场，他也希望能够用作品来说话。” 文/

青年制片人曹金玲介绍影片《莫尔道嘎》1905电影网讯 当地时间5月12日，中国电影基金会吴天明青年电影专项基金在戛纳国际电影节国际村中国馆举行青年制片人项目推介会，《无名狂》、《荞麦疯长》、《莫尔道嘎》和《重返西苑码头》四部影片的主创出席活动，并向到场的各国电影人进行了作品推介。青年制片人刘雯介绍影片《无名狂》吴天明青年电影专项基金携手戛纳国际电影市场设立“戛纳制片人工作坊”已有3年，活动通过前期的青年制片人培育计划来选拔优秀人才赴戛纳学习交流。在4月结束的北京国际电影节上，上述4部影片从所有招募入围作品中脱颖而出，赢得这次走向海外的机会。现场，《无名狂》制片人刘雯、《荞麦疯长》制片人藤井树、《莫尔道嘎》制片人曹金玲以及《重返西苑码头》制片人阎云飞也先后登台对自己的影片进行了展示和解读。青年制片人阎云飞介绍影片《重返西园码头》《无名狂》是中式新武侠风格作品，故事中描述了一场关于真相的罗生门，大盗与镖王将一段15年前的灭门血案重现江湖，影片将由导演冯小刚担任监制。青年制片人藤井树的影片《荞麦疯长》以90年代上海滩两女一男的人生画卷为故事背景，一场车祸改变了他们各自的命运轨迹，让两人驶向了不可预测的未来。《莫尔道嘎》，从伐木工人与森林的角度出发，既探讨个体在时代大势下的境遇，也挖掘人与自然深层次的共生关系。青年制片人阎云飞带来的《重返西园码头》则呈现了一桩时隔13年未破解的命案。4个父亲与一个孤儿，追问社会变迁下中国人的血缘与情感，故事发展到最后充满转折和惊喜，这也是电影主创团队在采风时最为之震撼的部分。青年制片人藤井树介绍影片《荞麦疯长》除了利用此番参加“戛纳制片人工作坊”的机会进行学习和交流，开拓自己的电影创作视野外，所有青年制片人也更希望作品能够在这里取得实质性的推广进展。推介会上，几位青年电影人都表示，希望能够获得国际上具有影响力的公司的关注，加强海外发行推广，同时通过作品让更多人了解中国电影乃至整个中国当下的现状与发展。 图/程艺佳 文/Bucky

1905电影网讯 5月12日晚，第三届中欧影人见面会在戛纳电影节期间举办。西班牙电影《看不见的客人》的导演奥里奥尔·保罗、著名制片人马克·穆勒等出席了活动。《看不见的客人》导演发言奥里奥尔·保罗执导的《看不见的客人》去年在中国上映，获得了1.72亿票房，成为了中国电影市场的又一风向标，证明了优质的欧洲电影在中国观众群中的巨大潜力。导演也提及自己的下一部影片即将完成，不久之后就会和观众见面。同时，他也希望未来中欧能进行更多的合作，让中国电影去往欧洲，欧洲的电影走向中国。平遥国际影展艺术总监马克·穆勒现场透露在戛纳电影节结束之后，将会宣布卧虎藏龙东西方贡献奖。此外，中欧两方达成了新的合作，即将在中国开发一部有关荷兰米菲兔的真人电影。 图/任杰 文/结冰

1905电影网专稿  戛纳电影节第五天，官方活动可谓精彩纷呈。随着“女性平权”、“性别平等”的呼声在电影行业愈发高涨，今年的戛纳组委会官方也决定用实际行动表达支持：借法国女导演伊娃·于颂的《太阳之女》首映这一契机，82位女性电影人共同走上红毯，由本届评委会主席凯特·布兰切特代表发言，表达争取平等权益的诉求。当天举办的另一项重要活动是克里斯托弗·诺兰的“大师班”。在全球拥有无数拥趸的知名导演来到戛纳自然也是人气爆棚。活动开始前，场地外就早已被围得水泄不通，甚至还出现了观众集体“冲卡”以及推搡、摔倒的惊人场面。时间：11:00地点：电影宫发布会厅超时尚!“大师”戈达尔用Facetime对话媒体尽管并未来到戛纳，但戈达尔在本届电影节上依然轻松刷爆存在感。上午十一点，《影像之书》在电影宫召开媒体发布会，以往总是坐满主创的位置上，这次只摆了一部手机。几分钟后，87岁传奇导演戈达尔的面孔出现在屏幕上，人在瑞士的他用Facetime视频通话的方式接受了来自世界各地媒体的采访，毫无疑问，这将是载入戛纳电影节历史的一刻。戈达尔在采访中反复强调，他眼中的电影不应该用来展现发生过的事，而是应该去呈现出还没发生的事。耄耋之年，戈达尔依旧保持着旺盛的创造力。他确定自己会继续拍摄电影，但还要视身体状况而定：“要看之后我的腿、我的手、我的眼神儿还行不行。”时间：12：30地点：电影宫发布会厅贾樟柯：《江湖儿女》一刀未剪过审年内上映《江湖儿女》11日晚首映的《江湖儿女》，今日举行官方媒体发布会。适逢汶川十周年，贾樟柯表示：“十年前我带着《二十四城记》来到戛纳时发生了汶川地震。现在，我们中国人民都在用各种各样的方式进行哀思。而我们个人（的故事）就只能通过电影纪录下来。”三年前，贾樟柯整理电影素材时发现，十几年来自己的电影中都有赵涛这个演员：“我能看到赵涛生活的变化，我觉得可以讲述这张面孔上发生了什么，当然我也会想到自己这些年都发生了什么，所以就有了廖凡这个角色。”赵涛和廖凡现场，贾樟柯还透露，目前《江湖儿女》已经通过了审查，内地发行工作已经在安排当中，影片没有做任何的修改，预计年内就将与观众见面。时间：16：00地点：电影宫布努埃尔厅诺兰人气爆棚引骚乱 现场分享《蝙蝠侠》创作心得 70mm胶片版《2001：太空漫游》即将于戛纳重映，参与修复制作的克里斯托弗·诺兰作为代表出席，并在今日提前举办“大师班”主题活动。诺兰在全球拥有大量影迷，来到戛纳这片电影热土自然也是人气爆棚。在“大师班”开始前，观众、媒体、粉丝就将通常是“门可罗雀”的布努埃尔厅围了个水泄不通。很快，电影节的安保团队也因为无力“抵抗”这份热情而放弃了对人群的管理，有人疯狂叫嚷，也有人被推搡倒地，影厅入口乱成了“战场”。幸运“挤进”影厅的观众与诺兰就电影创作进行了交流。《蝙蝠侠》系列毫无疑问是他镜头下的经典，但在项目筹备之初，他和团队却并没有计划拍摄续集。“创作续集意味着你要在原作的基础上更进一步，所以你必须要明确一个创作方向。”至于布鲁斯·韦恩和每一部中的反派形象，诺兰表示：“布鲁斯除了有钱之外不具备任何超能力，这让他变得更人性化，更有亲切感。这也是我被这个角色吸引的原因；而蝙蝠侠面对的每一个反派都被赋予了不同的属性，比如小丑就是一个绝对的恐怖分子。时间：18：30地点：电影宫卢米埃厅凯特布兰切特率82位女电影人登红毯 呼吁性别平等“性别平等”的呼声电影行业中日益高涨，戛纳电影节也选择在这一时刻为女性电影人贡献一份力量。82位来自电影行业各领域的女性代表今日携手走上红毯，为争取“性别平等”等权益郑重发声。之所以选择邀请82位女性电影人走上红毯，是因为在此之前只有82部女导演作品获得过入围戛纳电影节主竞赛单元的机会，而由男性执导的电影则有1645部之多。本届戛纳电影节主席凯特·布兰切特作为代表在发言中表示：“女性在这个世界上并非只占少数，然而当下我们的行业却呈现出截然相反的态势。今天我们站在这里，正是为了表现我们想要努力改变现状的决心。”女性电影人们希望，整个行业能够为她们提供一个良好而安全的工作环境，同时政府有关部门可以尽快完善法律政策，保证女性与男性同工同酬。“我们期待能够在多元、平等的条件下工作，希望这个世界可以允许台前幕后的每一个女性电影人，都能和身边的男同事们一起并肩前行。”凯特补充道。时间：19：00地点：电影宫德彪西厅现实题材救不了《太阳之女》 滥用女性符号剧情做作评分：1/5（獠牙牙、结冰）戛纳电影节安排82位女性电影人在第五个竞赛日登上红毯呼吁“性别平等”是经过考量的：当晚首映的影片是伊娃·于颂的《太阳之女》，这是女导演在本届戛纳主竞赛单元的首次亮相，影片讲述了库尔德女性在战火中为争取自由而抗争的故事。一切的安排听起来都是如此完美，只可惜事前谁又能想到，这部《太阳之女》的质量竟能糟糕到如此地步？《太阳之女》是导演伊娃·于颂的第二部长片作品，影片聚焦库尔德斯坦地区的一群“娘子军”，他们在面对极端组织伊斯兰国的屠杀与奴役时奋勇抵抗，敢于牺牲小我只为争取自由。或许是伊娃·于颂过于想要在电影中表现女性内心的强大，导致主要角色都极其缺乏真实感，明明是一部现实题材的作品，却拍出了比“超英片”更夸张的“主角光环”，这让作为观众的我们有种难以承受的“分裂”。库尔德娘子军毫无疑问是勇敢的，然而她们真实的抗争与牺牲绝不应该被导演滥用成煽情、激进的女性符号，并沦为刻板、做作的剧情中的一环。这不是女性意识的体现，这反而是一种对女性权益的刻意消费。由于导演的能力还不远足以通过镜头语言来充分表达自己的主旨，因此《太阳之女》中出现了大量依靠台词堆砌，强行升华主题的场面，比如：一位女性意见领袖突然通过电视喊话——“不管何时何地，请受压迫的女性们联系我，我一定会去救你，一切都来得及”；女主角的战友在游击战过程中突然强行向其他人介绍：她就是带领我们走向胜利的天选之女；和女主角一同经历对战的女记者突然在片尾用一段超长念白对《太阳之女》进行了完整剧情概括……从平日收看的新闻中，我们都能或多或少了解到身处战争中的人们都在经历着怎样的苦难。然而这部作品却让人在看完后很难生出太多感同身受的同理心。正如凯特·布兰切特在评委见面会上所说的，许多聚焦政治社会问题的作品，在艺术层面之外有了更多元的意义。这种创作理解值得尊重，它们能够带领观众去更深刻的理解这个世界，然而艺术水准终究才是一个电影节最应该考量的。如果都要依靠“现实意义”来挽尊，那我们不如把过去一年的优秀新闻纪录片都选进主竞赛，让他们来拼个高下。五分中的这一分，是向导演能够关注到战争中的女性表达我们的敬意。然而其他部分的处理当真让人有点失望，看完影片之后的我们也生出一点点好奇：82位走上《太阳之女》红毯的女性电影人，现在的心情是否也是五味杂陈？ 文/獠牙牙

1905电影网讯 法国当地时间5月10日，中欧女性论坛在第71届戛纳电影节期间举行，演员卢靖姗、茱蒂蒙·琼查容苏因，导演徐欣羡，亚太杰出女性联合会主席王曼郦出席活动。现场，四人就“女性力量”的相关问题进行了对谈。卢靖姗从自身角度出发，说起了曾经遭受质疑的经历受#METOO运动影响，本届戛纳电影节更加注重女性影人，增加了不少相关活动，最明显的就是评审团中女性数量变多。就此现象，卢靖姗从自身角度出发，说起了曾经遭受质疑的经历，在呼吁注重女性力量的同时表示也需要男性的支持与鼓励。一次是十年前，她被制片人问道，“你都读了伦敦政治经济学院（本可以做别的），为什么要拍电影？”；另一次是被一位男性提了个不友好的建议：“你完全可以不用读书，直接当演员拍电影啊……”但遭到卢靖姗回怼，“老师你有女儿吗，你难道会不让她读大学吗？”对方哑口无言。卢靖姗还遇到过试镜被挑各种身材外形上的毛病曾是模特的卢靖姗还遇到过试镜被挑各种身材外形上的毛病，那个时候的她特别忧郁。她坦言，“非娱乐圈的观众不知道，像我们每天都会P图，把自己P的白白的，腿P的长长的。很多女性之间都有嫉妒的心理，但我们应该把自己的价值观往深了去看，比如做一个慈悲的人、一个诚实的人等等，（这样）会更加开心。”她更是希望女性都团结起来，这样可以从别人的身上学到更多东西。《天才枪手》女主角茱蒂蒙·琼查容苏因同是模特出身，她15岁出道，拍了广告之后陆续接了许多电影试镜。当聊起自己曾经的经历，她表示遇到很多人劝自己辍学。但是她不接受，因为她不仅想要成为一个演员，还要成为公众人物，做泰国社会里年轻人的榜样。茱蒂蒙表示会从各个角度让自己变得更好茱蒂蒙表示会从各个角度让自己变得更好，尽管她身兼多重身份，但它们之间并不是互相矛盾的。“其实演员不是漂亮就可以的。不管是哪一个职业，新时代的女性都要为自己创造价值，这样才能为行业为社会创造价值！”此外，导演徐欣羡表示自己倒是没有遇到很大的歧视问题，但身为一名女导演，其技术能力会受到前辈的指点。拍摄《骨妹》时，剧组里的摄女性影师就出现过体力跟不上的情况。 图/任杰 文/结冰

1905电影网讯 当地时间5月9日，电影《如影随心》在戛纳举行发布会，导演霍建起携演员王嘉、马苏出席。由于工作原因，陈晓和杜鹃并未出席当天的活动，不过两个人也特别了录制VCR，隔空为《如影随心》助阵。现场，电影《如影随心》正式宣布将于8月17日登陆内地院线并发布定档海报。8月17日恰好是“中国情人节”七夕，与影片传达的爱情主题十分契合。导演霍建起表示，一直以来，情感都是自己作品中最核心的理念与元素。而《如影随心》除了表达一种情怀之外，也会试图用故事去解决困扰当代都市男女的情感问题。在公布定档日期和海报后，《如影随心》还随即曝光了最新版本的预告片。相比之前的物料，这版预告透露了更多剧情细节。陈晓饰演的陆松与文罂（杜鹃饰）、刘娟（马苏饰）两个女人之间的关系扑朔迷离，似乎每个人之间都有着“血海深仇”。而陆松与文罂的感情一方面干柴烈火，另一方面又十足坎坷虐心。陈晓在VCR中形容陆松的爱情是“偶遇到的限量版黑胶唱片”，而杜鹃则认为文罂的爱情是“致命而美丽”的罂粟花。而戏中不幸成为“弃妇”的马苏透露，其实刘娟一直想做个平凡的幸福女人，但却遭遇了人生中的不如意，生活中自己希望不要像角色那么“走背字”。几个人当中最年轻的王嘉，在《如影随心》里是个勇于追爱的少年人，但他透露其实现实当中的自己很害羞，根本不敢主动出击追求女孩。 图/任杰 文/獠牙牙

1905电影网讯 5月9日，由郭富城、苗苗、吴建飞主演的新片《六月的秘密》在法国戛纳举行新闻发布会。 据悉，电影《六月的秘密》讲述了Chavles Bao（郭富城饰）和小珺（苗苗饰）父女在唐人街一起生活，相依为命的故事。天才大提琴手小珺在追逐梦想的过程中意外发现自己的身世谜团，牵扯出二十年前错综复杂的案件，而逐渐浮出水面的真相远比美丽的谎言更让她纠结万分。电影目前已完成前期筹备，即将在美国纽约开机拍摄。郭富城透露，此番选择与新导演合作，看中的就是剧本和角色，“这个故事不仅有情感，还有悬疑元素，虽然是新人，但剧本非常成熟”。谈到与苗苗搭档出演“父女档”，他笑称自己还很年轻，只是喜欢不断挑战自我，尝试不同类型的角色。苗苗则表示，此次的角色与《芳华》中的何小萍相比有很大不同，“何小萍更像自己，算是本色出演，而这个角色需要做很多准备”。为了人物形象能以最真实的方式呈现，她透露自己这段时间一直是在练习大提琴和英文之中度过的，“最近每天都要练两个小时，到外地也要租大提琴练，练大提琴的人手上都有茧子，我说在拍之前，手上也要磨出那样的茧子，这样才比较真实。”演员吴建飞坦言能跟郭富城合作既期待又紧张，并称“天王”私下十分随合，像个孩子。而自己去看了《芳华》三次，称苗苗是十分有灵气的演员。这次能饰演警察，挑战跟以往不一样的角色也非常开心。现场，影片出品公司天影传媒宣布已成功收购现象级IP小说《摸金天师》版权，随即启动电影改编计划，该片以东方文化为核心，以科幻、推理及探险为模式，力争打造华语电影的爆款作品，目前正在紧张制作中。除《摸金天师》外，另有国际版权合作的科幻喜剧电影《星际旅社》，由漫威之父斯坦·李和罗伯特·安德伍德联合编剧，目前该项目正在深度开发中。 图/獠牙牙 文/miro

本届戛纳开幕影片《人尽皆知》1905电影网专稿 法国当地时间5月9日，第71届戛纳电影节开启第一个竞赛日程。主竞赛单元中，阿斯哈·法哈蒂执导的开幕片《人尽皆知》、埃及新片《审判日》举行了首映，两部影片都在说“寻找”，但质量却不尽如人意。此外，西罗·格拉执导的《候鸟》为导演双周单元开幕。时间：8：30am—10：40am地点：电影宫卢米埃厅开幕片《人尽皆知》放映 法哈蒂失手西班牙故事评分：3/5哈维尔·巴登、佩内洛普·克鲁兹身为两度摘得奥斯卡最佳外语片的伊朗导演，阿斯哈·法哈蒂新片《人尽皆知》场场爆满，电影宫外站满了求票的人。影片的故事设定在西班牙，夫妻档演员哈维尔·巴登、佩内洛普·克鲁兹担纲男女主角。两人与阿根廷演员里卡多·达林同场飙戏，其产生的化学效应要比电影本身有趣得多。克鲁兹塑造了绝望又痛苦的母亲Laura，两个多小时的片长里，她眼眶含泪的镜头占据了大部分时间。然而，从剧作角度来说，相比法哈蒂此前的《一次别离》《关于伊丽》，这部影片要逊色不少。以导演的高质量水准来讲，这一次的执导还是比较失控的。他在拍摄这个异国故事前，特地前往西班牙居住过一段时间，就是为了熟悉了当地的文化，所做的功课细致到演员台词一个微小的变动他都能听出来。《人尽皆知》讲述常居阿根廷的Laura带着女儿回到自己的西班牙故乡，参加一场婚礼，岂料这样的家庭聚会上，自己的女儿遭遇了绑架。她的前男友、巴登饰演的PACO极力帮助寻找孩子，在这个过程中，又有一些陈年旧事浮出水面。影片的开局塑造出了悬疑的效果，但是真相被揭露的走向却令人感到俗套。去年入围戛纳主竞赛的《无爱可诉》同样是孩子失踪题材，但与之不同的是，法哈蒂在结尾给出了这个谜团的最终答案，但萨金塞夫并没有像他这样。法哈蒂在情节铺陈的过程中，利用女儿失踪的时长尽可能多地去挖掘Laura与家人、朋友之间的问题，只是这一次缺乏了法哈蒂早期作品所拥有的野心。法哈蒂尽力在缩减文化差异之间的矛盾，不过这也成为了他的拦路石之一。影片用“人尽皆知”的几个信息埋葬了“无人知晓”的突发情况，在一个所谓的开放式结局中落幕，获得的只是现场稀稀拉拉的掌声。时间：19：00am—20：40am地点：电影宫德彪西厅埃及处女作《审判日》聚焦寻找 缺乏惊喜表现平平评分：2.5/5《审判日》当时在公布竞赛入围片单时，一部埃及的影片突出重围，把许多重量级大导挤了出去。最值得注意的是，这还是一部导演处女作。A·B·舒基执导的《审判日》从中年男子Beshay与10岁的孤儿Obama两个人物出发，聚焦他们的一次公路旅行。Beshay患有麻风病，被许多人看作是畸形人，成天都在垃圾堆里寻找“宝物”。而Obama的父母不知去向，天天与Beshay待在一起，两人形同父子。在妻子离世之后，Beshay决定前去尼罗河边的Quea寻找抛弃自己的家庭，与Obama和自己的一头驴踏上征程。作为一部公路片，《审判日》用较为轻松的笔调描绘了Beshay与Obama之间的相处，幽默之处调侃的不仅有Obama这个名字（指前美国总统），还涉及宗教信仰。Judgement Day（审判日）在基督教中指的是世界将要结束，决定人类命运的一天。对于片中的角色来说，他们在审判日最重要的是亲人的决定。就这部处女作来说，它的社会议题性高过作品本身。影片所聚焦的底层小人物、被边缘化的人群都是在提醒世界观众仍然存在着的忽视与歧视，就像电影里男主角为了反抗大声呼喊出的“I AM HUMAN BEING”一样。我们知道，一旦社会话题凌驾于电影之上，就会出现很难客观评价的情况，好在评委会主席已经强调过会注重作品在艺术本身。虽然舒基对于镜头的把控没有太大问题，但本片所运用的公路片套路着实没有带给人新的惊喜。        5月10日，俄罗斯导演基里尔·谢列布连尼科夫执导的《盛夏》、法国导演克里斯托夫·奥诺雷执导的《喜欢，轻吻，快跑》将亮相主竞赛单元放映。 文/结冰